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김재(b.1995)
서울에서 활동
서울에서 활동
김재는 기술의 발전이 사회, 문화,
환경, 그리고 삶의 방식을 변화시키는 과정에 주목한다. 특히
거대 기술과 데이터 기반 시스템이 미래를 예측하고 최적화하는 방식, 그리고 그 체계 속에서 개인과 개체가
행하는 선택과 우연, 예측 불가능성에 관심을 두고 있다. 기술이
미래를 계산하고 관리하려는 시도와 개별 존재들이 만들어내는 비선형적 움직임 사이의 긴장을 탐색하며, 그
접점에서 발생하는 관계성을 살펴본다.
계산과 예측의 논리로 환원되지 않는 존재들의 움직임은 작업의 중요한 출발점이 된다. 이러한 존재들은 현실의 우선순위 속에서 쉽게 포착되지 않거나 배제되어 주변부로 밀려난다. 작업에서는 이를 재현하기보다 각자의 고유한 맥락과 서사는 유지한 채 그들이 위치한 환경의 조건을 재구성하여 드러낸다.
영상, 설치, 사운드, 프로그래밍을 주요 매체로 활용하며, 3D 시뮬레이션 환경에서 예기치 않게 생성되는 노이즈와 형상들을 작업의 요소로 수용한다. 이 요소들은 우연과 같은 우발성을 구성하는 변수로 작동한다. 시스템의 연산 결과와 작가의 개입이 중첩되어 형성되는 서사는 현실 어딘가에 존재하거나 발생할 법한 상황을 호출한다. 이를 통해 기술이 구성하는 현재의 조건을 다시 사유하게 하고, 미래에 대한 또 다른 가능성을 제시한다.
주요 전시로는 개인전 《The Possibility of Zero-Noise》(2022, ABMS), 단체전 《4x4 서울 에디션》(2024, 아르코미술관x온큐레이팅), 《봄봄: Seeing Spring》(2024, APOproject), 《다시 그리는 동시에 잃어버리기》(2024, 교차공간 818),《장소의 순환》(2023, DDP) 등이 있다.
계산과 예측의 논리로 환원되지 않는 존재들의 움직임은 작업의 중요한 출발점이 된다. 이러한 존재들은 현실의 우선순위 속에서 쉽게 포착되지 않거나 배제되어 주변부로 밀려난다. 작업에서는 이를 재현하기보다 각자의 고유한 맥락과 서사는 유지한 채 그들이 위치한 환경의 조건을 재구성하여 드러낸다.
영상, 설치, 사운드, 프로그래밍을 주요 매체로 활용하며, 3D 시뮬레이션 환경에서 예기치 않게 생성되는 노이즈와 형상들을 작업의 요소로 수용한다. 이 요소들은 우연과 같은 우발성을 구성하는 변수로 작동한다. 시스템의 연산 결과와 작가의 개입이 중첩되어 형성되는 서사는 현실 어딘가에 존재하거나 발생할 법한 상황을 호출한다. 이를 통해 기술이 구성하는 현재의 조건을 다시 사유하게 하고, 미래에 대한 또 다른 가능성을 제시한다.
주요 전시로는 개인전 《The Possibility of Zero-Noise》(2022, ABMS), 단체전 《4x4 서울 에디션》(2024, 아르코미술관x온큐레이팅), 《봄봄: Seeing Spring》(2024, APOproject), 《다시 그리는 동시에 잃어버리기》(2024, 교차공간 818),《장소의 순환》(2023, DDP) 등이 있다.
Lives and works in Seoul
Movements that cannot be reduced to logics of calculation and prediction become a key starting point of her practice. These beings are often not easily captured or are excluded within dominant systems of reality and are pushed to the margins. Rather than representing them as peripheral subjects, she reconstructs the conditions of the environments in which they are situated, while maintaining their specific contexts and narratives.
Working across video, installation, sound, and programming, she incorporates noise and unexpectedly generated forms within 3D simulation environments as key elements of her work. These elements function as variables that constitute conditions of chance and emergence. The narratives formed through the overlap of system-generated outputs and the artist’s intervention evoke situations that may exist somewhere in reality or could potentially occur. Through this, she reconsiders the present conditions shaped by technology and proposes alternative possibilities for the future.
Major activities inlclude the solo show ⟪The Possibility of Zero-Noise⟫ (2022, ABMS), group exhibition ⟪4x4 Concert⟫(2024, ARKOxOnCurating), ⟪Seeing Spring⟫ (2024, APOproject), ⟪In Sync: Re-drawing/imagining and Losing⟫ (2024, Gyocha Place 818), and ⟪Circulation of Places⟫ (2023, DDP).